Najwspanialsi złoczyńcy srebrnego ekranu (człowieko-podobni)
- Philipp Eichholzer
- 4 kwi 2019
- 12 minut(y) czytania
Zaktualizowano: 5 kwi 2019
Co sprawia, że złoczyńca filmowy jest najlepszym złoczyńcą którego pamiętasz nawet wiele lat po obejrzeniu filmu?
On lub ona musi rozprzestrzeniać strach i przerażenie i naprawdę doprowadzić widownię do żaru. Bohater filmu nie zawsze udaje się wznieść ponad antagonistę, a nie zawsze antagonistą jest złem, wokół którego wszystko się kręci.
Witamy na Top Kanale i w tym odcinku prezentujemy najwspanialszych złoczyńców w historii kina.
Mówimy o „złych” w filmach, czy to antagonistów w klasycznym znaczeniu, a czasami nawet jest to główny bohater. Przedstawiamy na naszej liście najlepszych złoczyńców wszech czasów, które mogą naprawdę powodować spore problemy i tym samym będą pamiętane na wieki wieków. Bez nich wiele filmów byłoby tylko w połowie tak dobre.
Podczas przygotowania listy, w pewnym momencie było dla nas jasne, że T-Rex z Jurassic Park nie znajdzie się na naszej liście, ponieważ podąża jedynie za instynktem (poza tym zjadł prawnika;) ). Ponieważ na przestrzeni lat tak wiele wspaniałych kreacji powstało, postanowiliśmy uwzględnić jedynie antagonistów ludzkich, bądź człowieko-podobnych, ewentualnie kiedyś byli ludźmi - czyli Komputer Hal9000 z „2001: Odyseja kosmiczna” czy potwór z „Obcy” w tym zestawieniu nie zobaczycie (to jest temat na inną listę).
A więc oto 20 najlepszych ikon zła:
MIEJSCE 20
GORDON GEKKO - WALL STREET (1987)
Gekko był czymś więcej niż tylko niezapomnianym złoczyńcą. Jego postać stała się ikoną, którą ludzie chcieli naśladować, co nie było zamierzone przez twórców jego postaci. Współtwórca Wall Street, Stanley Weiser, stwierdził: „Z upływem lat widzę, jak popularny jest ten film. Jednak dziwne jest to, że Gordon Gekko został zmitologizowany i podniesiony z rangi złoczyńcy do roli bohatera.”
Sam Oliver Stone powiedział: „Myślę, że w oryginale Gekko był jednym cholernym czarnym charakterem, był dla mnie czystym złoczyńcą, ponieważ był agresywną, płytką, szukającą jedynie pieniędzy osobą.” Może ludzie go polubili, bo uważają że „chciwość jest dobra”?..
MIEJSCE 19
SIOSTRA RATCHED - LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM (1975)
Jeśli McMurphy służy jako postać Chrystusa, siostra Ratched jest Antychrystem. Reprezentuje autorytet, zgodność, biurokrację, represje, zło i śmierć. Rano wchodzi na oddział, ubrana w czarną pelerynę przypominającą wampira, jakby chcąc odessać krew od pacjentów. Udaje jej się wyssać ducha, lecząc go, znieczulając rutyną, przypominając im o swoich problemach i negując ich indywidualną godność. McMurphy sprzeciwia się mrocznej sile pielęgniarki Ratched. Kiedy próbuje go kontrolować, jej metody zawodzą: umyślnie wypluwa lekarstwa i narusza świętość stanowiska pielęgniarki.
MIEJSCE 18
ALEX - MECHANICZNA POMARAŃCZA (1971)
Alex deLarge w Mechanicznej pomarańczy Stanleya Kubricka jest niezapomnianym i niepokojącym złoczyńcą. Jego całym celem w życiu jest terroryzowanie otaczających go osób, w tym własnych przyjaciół i kohort, posuną się nawet do obrzydliwych aktów gwałtu i morderstwa z nudów. Jest niezaprzeczalnie niepoprawny i służy również jako przykład filmów opartych na antagonistycznym charakterze. To nieunikniona sympatia publiczności do niego po jego „leczeniu” sprawia, że postać staje się tak bardzo niepokojąca. Mimo to nadal brakuje mu empatii dla dawnych ofiar i cierpi z powodu silnego bólu za każdym razem, gdy czuje potrzebę, by rozpocząć odrobinę „starej dobrej ultra-przemocy”.
MIEJSCE 17
LORD VOLDEMORD - HARRY POTTER
Harry Potter to bardzo dobrze znana seria literatury fantasy dla dzieci. Częścią tego sukcesu jest potężny czarny charakter, który dominuje w serii: Lord Voldemort, niegdyś chłopiec Tom Marvolo Riddle. Jakość i głębokość charakteryzacji, jaką otrzymuje Voldemort, wynika z faktu, że jest on jednym złoczyńcą rozłożonym na siedem powieści. Zwykle każda powieść przedstawia innego złoczyńcę, z którego każdy działa jako nowa odsłona. Zamiast tego J. K. Rowling postanawia rozszerzyć fabułę Voldemorta i powraca ją w całej serii. Istnieje wiele różnych czynników, które wpływają na rozwój i wykorzystanie złoczyńcy w literaturze. To, co czyni Voldemorta tak pomyślnym złoczyńca, jest to, że spotyka on wiele emocjonalnych i psychologicznych aspektów ludzkiego doświadczenia, nie podważając go jako prawdziwego złoczyńcę.
MIEJSCE 16
STEPHEN - DJANGO (2012)
To Arcy-Wujek Tom, czyli osoba czarnoskóra, który zrobi wszystko, aby pozostać w dobrych stosunkach z białym człowiekiem, w tym zdradzić własnych ludzi.
W 2012 roku Quentin Tarantino i Samuel L Jackson połączyli siły, aby stworzyć niebywałą, godną pogardy, postać wuja Toma. Nazywa się Stephen i jest niewątpliwie największym czarnym skurwysynem wszech czasów.
Stephen jest niewolnikiem w Candieland: największej plantacji w Chicksaw County, Mississippi. Ale Stephen nie jest pracownikiem terenowym, on totalnie zarządza tym miejscem.
Właściwy właściciel plantacji - Calvin Candie grany przez Leondardo DiCaprio (który swoją drogą równie dobrze mógłby się znaleźć na naszej liście) - nie jest szczególnie mądry i zazwyczaj zajmuje się walką Mandango. Pozostawia więc codzienne operacje plantacji w sprawnych rękach Stephena. Stephen płaci rachunki i nakazuje kary za zbiegłych niewolników.
Samuel L. Jackson jest trzema różnymi mężczyznami w jednym ciele. Kiedy wydaje rozkazy swoim podwładnym, Stephen jest pewny siebie i silny. Kiedy zabawia gości Calvina Candie, Stephen zmienia się i staje się posłusznym bufonem - śmiejąc się serdecznie z każdego głupiego żartu, jaki robi jego pan. Kiedy za zamkniętymi drzwiami stoi tylko Calvin i Stephen, Stephen staje się zupełnie innym człowiekiem: erudycyjnym starym lisem, który spokojnie tłumaczy Calvinowi co tak naprawdę się wokół nich dzieje.
Podsumowując, Stephen jest zdrajcą - niewybaczalnym złoczyńcą.
MIEJSCE 15
ANNIE - MISERY (1990)
Niestety, nie jesteśmy świadkami wszystkich epickich zabójstw Annie. Jest jednak częścią jednego z najstraszniejszych momentów w historii filmu. Czy wiesz, która scena? Podpowiedź: Obejmuje młot kowalski i obie kostki Paula. W powieści Kinga Annie rzeczywiście odcina stopę Paula, a następnie kauteryzuje ją ogniem. Annie Wilkes została powołana do życia przez Kathy Bates, która otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki za tę rolę. Zasłużenie, ponieważ Bates bez wysiłku stworzyła Annie złoczyńcę. Było to wiarygodne, ponieważ Wilkes lubiła torturować ludzi w bezradnych pozycjach. Pokazują to zabójstwa niemowląt i jak manipulowała Paulem, gdy był w stanie niepełnosprawności. Żerowała na słabych i bezradnych. Jeśli to nie jest czarny charakter, to co nim jest?
MIEJSCE 14
FREDDY KRUEGER - KOSZMAR Z ULICY WIĄZÓW (1984)
To chyba równie ikoną popkultury, jak najbardziej znane gwiazdy rocka. I właśnie ta ciekawa popularność pomogła ustalić cykl Koszmaru z ulicy Wiązów jako jeden z najbardziej uznanych krytycznie i odnoszących sukcesy komercyjne seriali horrorów naszych czasów.
Freddy to zabójca dzieci - rodzaj współczesnego potwora którego wszyscy znają albo chociaż o nim słyszeli. Ale w pewnym sensie jest symbolem nawet czegoś gorszego. To, co Freddy naprawdę reprezentuje, to pomysł zabicia przyszłości: nie ma tam miejsca dla niego, więc ją zabija. Jest zazdrosny o młodzież, a kiedy nastolatki widzą te filmy, to właśnie ich najbardziej przeraża. Nawet jeśli nie potrafią go intelektualizować, rozumieją, że to właśnie Freddy naprawdę prześladuje ich nadzieje na przyszłość.
MIEJSCE 13
JOHN DOE - SIEDEM (1995)
Moc i artyzm Siedem zaczyna się i kończy na złoczyńcy. Jak powiedział Hitchcock: „Im większe zło, tym lepszy film”. John Doe, to tajemnicza postać, zabija jedną ofiarę za każdy śmiertelny grzech.
Inteligencja i pasja Johna Doe w jego głównym planie mogą być tym, co czyni go złym, ale to, co czyni go wielkim złoczyńcą, to jego troska i skrupulatność. Odciąga koniuszki palców, żeby nie zostawił odcisków palców. Nieźle pokręcone jest zadawanie sobie bólu zamiast nosić rękawic. Każdego dnia odwiedza jedną ze swoich ofiar, troszcząc się o jego odleżyny, tylko po to, by powstrzymać je przed zarażeniem i zabiciem go. Jego cierpliwość jest oszałamiająca.
Kolejną rzeczą, która przyczynia się do jego tajemnicy i potęgi jego łajdactwa, jest to, że nigdy go nie widzimy. Po raz pierwszy widzimy Johna Doe (pomijając przebłyski w scenie pościgowej), kiedy wchodzi na posterunek policji, by się poddać. Od tego momentu jest w kajdankach, a nie zagrożeniem. Nie widząc, jak zabija swoje ofiary, indywidualnie konstruujemy wyobrażenia o tym, jak zabija swoje ofiary, a te obrazy są absolutnie najgorszymi rzeczami, które możemy sobie wyobrazić.
MIEJSCE 12
AGENT SMITH - TRYLOGIA MATRIX
Hugo Weaving. Jedyną rzeczą lepszą niż jeden Hugo Weaving jest około miliona Hugo Weaving’ów. I rzeczywiście dostaliśmy ich w trylogii Matrix.
Agent Smith jest paskudny. A sekwencja, w której stopił usta Keanu Reevesa, a potem wepchnął do jego pępka mechanicznego homara, wciąż wywołuje ciarki.
Na szczęście dostał za swoje, ale po drodze był naprawdę paskudnym złoczyńcą.
Agent Smith Matrix jest indywidualistyczną sztuczną inteligencją zdesperowaną, by znaleźć wyjście z symulacji Matrix. Uważa ludzi za wirusa, jak wyjaśnia w zaskakująco przekonującym monologu. Smith działa tak dobrze na ekranie, ponieważ szczerze mówiąc, ma w pewien sposób rację, kiedy się nad tym zastanowisz. A może to tylko pamiętny portret Hugo Weavinga, pełen tak wyraźnej pogardy dla świata, który nam zapewnia?..
MIEJSCE 11
JACK - LŚNIENIE (1980)
Od początku narracji filmu „Jack” (grany przez Jacka Nicholsona) jest wyraźnie przedstawiony jako mężczyzna w masce, który ukrywa emocjonalną desperację, którą odczuwa w swoim życiu. Nicholson ma sympatyczną, czarującą postać na ekranie (jeden z powodów, dla których został obsadzony tą rolą), co może wprowadzać w błąd widzów, którzy połykają tę czarującą maskę, którą ma na sobie, podobnie jak dyrektorzy hoteli, którzy go zatrudniają. Jednak to wszystko jest częścią twórczej konstrukcji filmu. Kubrick jednak przedstawia Jacka jako antagonistę od samego początku filmu. Ale tak jak w przypadku każdej wspaniałej historii, najlepszym sposobem, aby publiczność mogła połączyć się z opowiadaniem, jest przedstawienie przez twórcę „ludzkiej” strony zarówno bohatera, jak i antagonisty.
Lśnienie spędza czas z antagonistą w sposób, w jaki jesteśmy rozrywani przez jego całkowite przejście do ciemnej strony jego ludzkiej osobowości… co pozwala nam bać się o naszych bohaterów i ich perspektywy przetrwania. Nie ma „przeskoku” w sposobie, w jaki Jack przechodzi przez narrację (czyli jednego potencjalnego wskaźnika bohatera i jego podróży przez trzy akty filmu). W jednym punkcie Wendy i Danny się zmieniają, oba rosną wraz z rozwojem fabuły. Są inni… mądrzejsi dzięki zakończeniu opowieści z powodu ich gehenny. Ich wzrost wyłania się z walki z wrogiem, nie tyle z hotelowymi duchami, co z członkiem rodziny, który ma ochotę zabić tych, których powinien kochać.
MIEJSCE 10
HANS GRUBER - SZKLANA PUŁAPKA (1988)
Ostatecznie to, co sprawia, że McClane jest tak rozpoznawalny, to fakt, że czuje się go jak człowieka. Jest przestraszony, zostaje zraniony i ciągle jest przechytrzony przez złoczyńców. Nie widzisz tego w większości dzisiejszych filmów akcji - generalnie filmowcy unikają stawiania bohatera zbyt daleko w tyle za siedmioma górami, pozostawiając oczywiste luki i łatwe wyjścia, aby doprowadzić bohatera do ostatecznej rozgrywki. McClane jest całkowicie zdeklasowany, ponieważ pisarze włożyli trochę czasu, w wymyślenie sobie antagonisty, który jest całkowicie poza jego ligą.
Hans Gruber jest rodzajem antagonisty, o którym inne filmy akcji mogłyby tylko pomarzyć. Gruber jest zawsze najmądrzejszym kolesiem w okolicy - jego plan jest dobrze przemyślany, wie wszystko o wszystkim (jego przemówienie „Aleksandra”; sposób, w jaki śledzi markę garnituru Takagiego; jego zabawna lista żądań wobec FBI) i co najważniejsze, reaguje natychmiast. Za każdym razem, gdy McClane próbuje zdobyć przewagę, Gruber manewruje nim (pomyśl o scenie Billa Claya). W ciągu ułamka sekundy od spotkania McClane'a Gruber stał się postacią bezradnej ofiary.
Wspaniałą cechą Grubera w stosunku do większości innych złoczyńców jest to, że zawsze myśli z wyprzedzeniem. Nawet jeśli jest tymczasowo aresztowany i pod ochroną McClane'a, Gruber nieustannie improwizuje i szuka sposobu na wyjście ze swojej sytuacji. Po zauważeniu bosych stóp McClane'a, Gruber jest w stanie wykorzystać to na swoją korzyść. Nie ma żadnego momentu, który by sprawił, że Gruber chwilowo ogłupiał, więc McClane ma ciągły kłopot przedostać się z punktu A do punktu B - musi ciągle myśleć, aby uniknąć śmierci. Działania Grubera zmuszają McClane'a do cholernie cięższej pracy.
MIEJSCE 9
T1000 - TRMINATOR 2 DZIEŃ SĄDU
W pierwszym filmie był Arnolda grającego złoczyńcę, T-800 Terminator odesłany do zabicia Saray Connor (Linda Hamilton). Był duży, twardy i czasami przerażający. T-800 był jednym nieugiętym draniem, który był onieśmielający, ponieważ z wielką determinacją podążał za Sarą Connor. Jak więc to poprawić? Cóż, dzięki temu, że czarny charakter będzie wykonany z płynnego metalu, oczywiście. Zamiast mieć masywnego robota ze skórą owiniętą wokół niego, miałbyś coś, co mogłoby zmienić jego kształt w cokolwiek o podobnej masie.
Mamy więc niemal niezniszczalnego Terminatora z ciekłego metalu, który nie zatrzyma się, dopóki nie zakończy swojej misji. T-1000 w „Terminatorze 2” jest grany przez Roberta Patricka który jest niesamowicie fantastyczny w tej roli. Oczywiście, jako ciekły metalowy organizm nie musi wykazywać emocji, ale zimne zabójcze spojrzenie w połączeniu z jego sztywnymi, ale płynnymi ruchami ciała sprawia, że jest świetny w tej roli. I doskonale sprzedaje sceny akcji. W pierwszym filmie miałeś Kyle Reese (Michael Biehn) chroniącą Sarah Connor, ale ponieważ był człowiekiem, on i Terminator nigdy nie mogliby właściwie walczyć. Jednakże, ponieważ mamy T-800 chroniący Sarę i Johna, a T-1000 ich ściga, otrzymujemy całkiem interesującą dynamikę. Dostajemy dwa Terminatory, jeden starszy model i jeden nowszy, znacznie bardziej śmiercionośny model, walczący o śmierć. I to jest niesamowite!
MIEJSCE 8
ZŁA CZAROWNICA Z ZACHODU
CZARNOKSIĘŻNIK Z OZ (1939)
Zła Czarownica z Zachodu jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych złoczyńców w historii kina. Tylko patrząc na jej imię, nie ma wątpliwości co do natury Złej Czarownicy. Stała się archetypem niegodziwości i jest łatwo rozpoznawalnym obrazem zła. Jest okrutna, manipulująca i zimna - wszystkie cechy, których można oczekiwać od kogoś, kto jest zły. Większość słowników określała niegodziwość jako synonim zła i z pewnością widzimy to w zachowaniu Czarownicy w Czarnoksiężniku z Oz.
MIEJSCE 7
TYLOR DURDEN - PODZIEMNY KRĄG (1999)
Tyler Durden to gość, którym w głębi duszy wszyscy chcielibyśmy być (my mężczyźni). Cholernik, który po jednym ciosie, jeszcze raz się nastawia aby mógł być ponownie trafiony. I jeszcze raz. Madafaka, który jednocześnie przeciwstawia się systemowi i tworzy zasady, nigdy nie pozwalając nikomu chodzić po sobie. Jest typem faceta alfy, który potrafi nazwać coś „Project Mayhem” i nie śmiać się z tego. Durden, jak sam twierdzi, jest „mądry, zdolny i, co najważniejsze… wolny, na wszystkie sposoby, którymi ty nie jesteś”, a jednak, kiedy ci to mówi, nie jest obraźliwy; szanujesz go za jego uczciwość. Wszystko, co mówi, brzmi jak najbardziej „cytowalną” rzeczą, jaką kiedykolwiek słyszałeś. Być może najważniejsze: nie chce umrzeć bez żadnych blizn. On jest antybohaterem, który jest tak bez nadziei, że nie może - nie mógł - istnieć.
Podczas gdy niektórzy ludzie mogą twierdzić, że Tyler nie może być antybohaterem, ponieważ nie jest głównym bohaterem, nie możemy się z tym zgodzić. Narracja może pochodzić z perspektywy bezimiennego narratora - akcja fabuły jednak pochodzi od Tylera. To metafora relacji, która łączy parę. Są to przeciwne strony tego samego medalu. Dosłownie. Tym, co odróżnia Tylera od wszystkich innych antybohaterów, jest to, że Tyler jest wytworem wyobraźni narratora! (Ups... Niespodzianka !!!)
MIEJSCE 6
HANS LANDA - BĘKARTY WOJNY (2009)
Tarantino o Landzie: „To najlepsza postać, którą napisałem i może najlepsza, jaką kiedykolwiek napiszę.”
Oczywiście, naziści są najgorsi, ale ten koleś to zupełnie inna liga. Zdecydowanie nadal będzie zabijał ludzi, nawet jeśli nie miałby nazistowskich Niemiec jako wymówki, ponieważ kocha polowanie bardziej niż nienawidzi Żydów.
Każdy na tej liście jest postacią fikcyjną i nie może się naprawdę równać z prawdziwymi złoczyńcami, którymi byli naziści. Ale to sprawia, że Hans Landa Christopha Waltza jest o wiele bardziej niepokojący, ponieważ w rzeczywistości jesteśmy nieco zauroczeni tym konkretnym nazistą. Tarantino napisał kilka mocnych złoczyńców, ale Landa jest jego majstersztykiem. Landa jest w stanie zwabić cię w fałszywe poczucie bezpieczeństwa, a następnie całkowicie je zniszczyć. Niewielu złoczyńców pokazało pełną głębię swojej deprawacji tak szybko i elegancko, jak Hans Landa w pierwszych chwilach „Bękartów wojny”.
MIEJSCE 5
NORMAN BATES - PSYCHOZA (1960)
Psychoza to film, w którym reżyser celowo i wyraźnie manipuluje publicznością. W rzeczywistości Alfred Hitchcock był dumny ze swojej manipulacji widzów, zauważając w wywiadzie: „Można powiedzieć, że grałem je, jak organy”. Głównym zamiarem Hitchcocka w manipulowaniu publicznością w całym filmie jest skłonienie nas do współudziału w działaniach Normana Batesa.
Hitchcock jest mistrzem manipulacji i nie ma na to większego dowodu, niż finał, który ujawnia Normana „Matkę”. Publiczność jest trzymana w ciemności na temat prawdy o jego sytuacji aż do końca. W przeciwieństwie do Normana, publiczność dowiaduje się o prawdzie dopiero podczas ostatniej sceny, ale do tego czasu narracja została zamknięta; Konieczna jest dalsza identyfikacja. Ten sam brak informacji można powiedzieć o innych postaciach w filmie, ale Hitchcock nie czyni nas współwinnymi w ich działaniach ani nie każe im uchwycić naszej sympatii w sposób, w jaki Norman to robi.
MIEJSCE 4
SAURON - TRYLOGIA WŁADCA PIERŚCIENI
Sauron nigdy nie jest opisany, nigdy nie jest wprowadzony, nie słyszymy go mówić. Jedynie co widzimy, to jego wpływ: niekończące się armie orków, które na jego rozkaz niszczą, plemiona ludzi, którzy się poddają jego władzy, spalone i zniszczone równiny Mordoru, gdzie nic nie rośnie. Wszystko mu się podporządkowuje, nawet pogoda.
To śmiały krok, aby centralne zło książki/filmu pozostało tak niezdefiniowane - bezkształtna ciemność nadano kształt tylko dzięki działaniom jego podwładnych. Ale efektem jest stworzenie prawdziwie niezapomniane zło: szersze, śmielsze i bardziej przerażające przez nieobecność, niż kiedykolwiek. Nasza wyobrażania robi całą robotę.
MIEJSCE 3
HANNIBAL LECTER - MILCZENIE OWIEC (1991)
Widzimy Anthoniego Hopkinsa w dwugodzinnym filmie przez jedynie 24 minuty, ale wrażenie, które zrobił, wciąż rezonuje przez te wszystkie lata później. Nie ma już większego poparcia dla tego spektaklu, być może oprócz Oscara dla Hopkinsa za najlepszego aktora, niż uhonorowanie Hannibala tytułem nr 1 czarnego charakteru filmów wszech czasów przez AFI (American Film Institute).
Co dokładnie przyczyniło się do tego, że Hopkins był w stanie przestraszyć w sposób, w jaki to zrobił? Niczym gad, nigdy nie mruga. Modelował także swój występ na HAL9000, komputerze z przełomowej Odyseji kosmicznej (kolejny z najbardziej przerażających złoczyńców filmowych, jakie kiedykolwiek istniały), głównie ze względu na swoją lodowatą, obliczeniową wydajność. I ten głos, jak opisał to Hopkins, skrzyżowanie Trumana Capote i Katherine Hepburn (!!!). Wybór okazuje się bezbłędny - pokażcie mi kogoś, kto nie czuł, dreszcze za każdym razem, gdy Lecter otwiera usta w filmie a pokażę wam kłamcę!
Portret Anthony'ego Hopkinsa w filmie Milczenie owiec, to jeden z najbardziej znanych fikcyjnych złoczyńców w amerykańskiej popkulturze.
Lecter narodził się z naszej prawdziwej fascynacji seryjnymi mordercami - ale co najważniejsze, ma w sobie o drobinę fikcji, która czyni go bardziej sympatycznym. Z pewnością, gdy Hopkinsowi zaproponowano tę rolę, był zaintrygowany.
Lecter jest ciemny. Ale jest też zabawny. Jodie Foster, która grała w Clarice Starling w profilowaniu FBI, twierdzi, że znalazła przerażającą postać Hopkinsa - ale to było coś więcej.
„Nadal grał dowcipem Hannibala Lectera” - mówi Foster. „Grał wszystkie warstwy ukrywania się, zamiast próbować zrozumieć, czy jego rodzice pobili go lub czy był maltretowany jako dziecko. Wiesz - zamiast próbować zmusić nas do współczucia, pozwolił Hannibalowi na wykonanie tego forniru zła.”
MIEJSCE 2
JOKER - MROCZNY RYCERZ (2008)
Joker Ledgera to nie tylko ikoniczny występ, ale także postać, która jest najlepszym przeciwnikiem Batmana (a może nawet wszystkich superbohaterów). Analizując, czym powinien być antagonista, Joker Mrocznego Rycerza doskonale go precyzuje.
Joker Heath Ledger’a jest wyjątkowo dobry w atakowaniu słabości Batmana, sprawiając, że siła i zastraszanie Batmana stają się bezużyteczne. Joker zmusza również Batmana do dokonywania wyborów, aby ujawnić swoją prawdziwą postać, przechytrzając go, jak wtedy, gdy Batman zdecydował się uratować Rachel a nie Denta, a mimo wszystko skończył z Dentem.
Ale najważniejszą rzeczą, która sprawia, że Joker jest największym antagonistą, jest to, że on i Batman chcą tego samego: Gotham. Batman chce ratować, a Joker chce chaosu.
MIEJSCE 1
LORD VADER
ORYGINALNA TRYLOGIA GWIEZDNE WOJNY
Darth Vader jest głównym złoczyńcą oryginalnej trylogii Gwiezdnych wojen, ale także głównym bohaterem trylogii poprzedzającej. Anakin Skywalker, uważany przez niektórych w radzie Jedi za „wybrańca”, którego celem jest przywrócenie równowagi Mocy, został przedstawiony do Zakonu Jedi w wieku starszym niż zwykle. Pokusa Ciemnej Strony była zbyt duża dla młodego Jedi, zamieniając go w Lorda Sithów Dartha Vadera, który wraz ze swoim Mistrzem, Cesarzem, byłby plagą galaktyki przez kilka dekad.
Ale co sprawia, że Darth Vader jest wyjątkowy?
Jak wspomniano powyżej, Darth Vader jest jedynym czarnym charakterem, który zakotwiczył trylogię filmów jako antagonista i bohater. Jego głównymi rywalami są jego były mistrz i syn. I można argumentować, że nawet gdy robił straszne, straszne rzeczy jako Darth Vader, był to po prostu Anakin Skywalker podążający za Wolą Mocy. To studium przypadku dotyczące losu i wyboru, dobra i zła (i natury każdej z nich), więzi rodzinnych, miłości i emocji, rozpaczy i mentoringu. To jego głębia i sposób, w jaki przechodził od bohatera do złoczyńcy iz powrotem jest tym co czyni go naprawdę wyjątkowym i tym samym najjaśniejszą gwiazdą pośród największych złoczyńców historii kinematografii.
Koniecznie musimy pokazać jeszcze kilka ikonicznych złoczyńców, którzy nie znalazły się na naszej liście, ale zdecydowanie zasługują na wyróżnienie.
Comments